Els organitzadors de congressos, convencions i conferències comparteixen un mateix repte: com captar l’atenció del públic des del primer minut i mantenir-la al llarg de tota la jornada. Cada vegada més empreses incorporen dinàmiques de percussió per a empreses com a solució efectiva davant d’aquest repte.
Els assistents arriben després d’un trajecte a vegades llarg, d’una reunió prèvia, de respondre correus electrònics o de conversar durant la pausa del cafè. Tot i ser-hi físicament, sovint encara no estan presents mentalment. Aquest fet té un impacte directe en la qualitat de les ponències que vindran després.
Cada vegada més empreses busquen maneres d’activar l’audiència abans d’una conferència o de recuperar-ne l’atenció entre dues ponències. Una de les eines més efectives per aconseguir-ho és el ritme.
Per què el ritme funciona?
El ritme és un llenguatge universal. No necessita traducció, coneixements previs ni habilitats musicals. Tothom té un cor que batega, una respiració, una manera de caminar. El ritme forma part de la naturalesa humana.
Quan un grup de persones comparteix una mateixa pulsació passa un fenomen molt interessant: les persones comencen a sincronitzar-se.
Aquesta sincronització no és només musical. També és intencional, emocional i social. De fet, diversos estudis han relacionat la música i el ritme compartit amb la reducció de l’estrès i la millora del benestar general, tal com recull aquest article de Harvard Health Publishing.
Per això, després d’una dinàmica rítmica ben conduïda, és habitual observar un grup més despert, més receptiu i amb una major sensació de pertinença.
No és casualitat que moltes cultures hagin utilitzat el ritme durant segles per reunir comunitats, celebrar moments importants o preparar-se abans d’una activitat col·lectiva.
Una alternativa als tradicionals icebreakers
Durant molts anys, els anomenats icebreakers s’han basat en presentacions, preguntes o petits jocs. Tot i que poden funcionar, sovint generen una certa incomoditat, especialment en públics molt corporatius.
La percussió ofereix una alternativa molt diferent.
No cal explicar qui ets. No cal parlar davant dels altres.
Només cal seguir una pulsació.
En pocs minuts desapareix la tensió inicial i el grup comença a actuar com un conjunt.
Aquest és precisament un dels objectius de les dinàmiques de percussió per a empreses en convencions i conferències: transformar un conjunt d’individus en una audiència connectada.
Percussió corporal: el primer instrument és el nostre cos
La percussió corporal és probablement la disciplina més accessible de totes.
No requereix instruments, no necessita preparació prèvia i es pot realitzar amb centenars de persones alhora.
Mitjançant palmades, cops suaus al pit, a les cuixes o petites seqüències de moviment, el grup construeix ritmes senzills que van augmentant progressivament en complexitat.
Més enllà de l’aspecte musical, aquestes dinàmiques treballen aspectes molt interessants dins l’entorn professional.
L’atenció sostinguda, l’escolta activa, la coordinació, la rapidesa de resposta i la capacitat d’adaptació són competències que apareixen de manera natural mentre el grup intenta mantenir un ritme compartit.
A més, la percussió corporal té un gran avantatge logístic: es pot realitzar tant en un teatre com en un auditori, una sala de convencions o fins i tot en una reunió d’empresa.
Boomwhackers: convertir una sala en una orquestra
Una altra eina molt potent són els tubs Boomwhackers.
Es tracta de tubs de plàstic de diferents colors, cadascun afinat en una nota concreta. Quan es colpegen suaument contra la mà, una cuixa o una superfície, produeixen un so molt agradable.
El seu gran avantatge és que qualsevol persona pot tocar-los des del primer minut.
No cal saber música.
El facilitador distribueix els tubs entre els participants i, mitjançant instruccions molt simples, transforma el grup en una autèntica orquestra.
Aquest tipus de dinàmica posa de manifest una idea molt interessant per al món empresarial: cada persona té una funció específica, però només quan totes actuen de manera coordinada apareix el resultat final.
És una metàfora molt potent sobre la col·laboració entre departaments, la confiança i la importància de l’escolta.
Més enllà de l’entreteniment
És habitual pensar que una activitat musical només serveix per divertir.
Però una bona intervenció de ritme va molt més enllà.
Cada exercici és una oportunitat per observar com respon un grup davant d’un repte compartit.
Què passa quan apareix un error?
Qui pren la iniciativa?
Qui escolta?
Qui accelera?
Qui espera?
Sense necessitat de fer llargues explicacions, aquestes situacions apareixen de manera espontània i permeten establir paral·lelismes molt interessants amb el funcionament quotidià dels equips.
Per aquest motiu, moltes empreses incorporen aquestes activitats dins de programes de lideratge, cohesió o desenvolupament d’equips.
Quan és millor incorporar una dinàmica de percussió per a empreses?
Hi ha diversos moments especialment adequats.
El primer és just abans de començar una jornada de conferències.
És una manera excel·lent de captar l’atenció i preparar el públic per escoltar.
Un segon moment molt interessant és després de la pausa del cafè o del dinar.
És habitual que, en tornar a la sala, el nivell d’energia disminueixi considerablement. Una intervenció de 10 o 15 minuts és suficient per recuperar la concentració de manera natural.
També pot funcionar com a tancament d’una convenció, deixant els assistents amb una experiència compartida que difícilment oblidaran.
Grups grans? Cap problema
Una de les preguntes més habituals és si aquest tipus de dinàmiques funcionen amb grups molt nombrosos.
La resposta és sí.
Quan estan ben dissenyades, és possible conduir activitats amb més de cent persones mantenint un alt nivell de participació.
En aquests casos, el llenguatge corporal del facilitador, la claredat de les instruccions i una bona sonorització esdevenen factors essencials.
L’objectiu no és que cada participant faci exactament el mateix, sinó que tots comparteixin una mateixa experiència.
El valor d’una experiència compartida
Les convencions acostumen a estar plenes de dades, gràfiques, estratègies i objectius.
Tot això és imprescindible.
Però les persones recordem especialment aquells moments que ens fan sentir alguna cosa.
Quan un auditori sencer crea un mateix ritme, apareix una sensació difícil d’explicar amb paraules.
Durant uns minuts desapareixen els càrrecs, els departaments i les responsabilitats individuals.
Només queda un grup de persones escoltant-se mútuament.
I aquesta sensació de connexió és, probablement, el millor punt de partida per escoltar les idees que vindran després.
Corella Music Experience Grans Espais
Aquest és precisament el propòsit de Corella Music Experience Grans Espais.
Es tracta d’intervencions breus, dinàmiques i altament participatives, especialment dissenyades per a teatres, auditoris, congressos i convencions.
Mitjançant la percussió corporal, els tubs Boomwhackers i altres dinàmiques rítmiques, els participants experimenten en primera persona conceptes com la sincronització, la coordinació, l’escolta activa i el treball conjunt.
No són concerts ni espectacles.
Tampoc són tallers de música convencionals.
Són experiències breus que utilitzen el ritme com a eina per activar l’atenció, generar cohesió i crear una energia compartida que acompanya la resta de la jornada.
En un entorn empresarial on cada vegada es parla més de cultura organitzativa, col·laboració i benestar, dedicar només quinze minuts a connectar les persones pot marcar una gran diferència. Per això, cada cop més organitzacions aposten per dinàmiques de percussió per a empreses com a part dels seus esdeveniments corporatius.
Perquè abans de prendre bones decisions, abans de comunicar una nova estratègia o abans d’inspirar una organització, hi ha una pregunta molt senzilla:
Estem realment connectats?
